Bergamo Dialogues mit Alias SEC-City: Im Gespräch mit Alfredo Häberli

C41: Das ursprüngliche SEC-System stammt aus dem Jahr 1997. Wie sind Sie an die Idee herangegangen, es heute neu zu gestalten oder wieder auf den Markt zu bringen?
Alfredo Häberli: Zunächst einmal ist SEC eine selbsttragende Struktur aus Aluminium. Das ist ihr tragendes Element. Hinzu kommt eine zweite, eher sensorische und greifbare Dimension: die Materialien, die man mit den Händen berühren kann – Schubladen, Regale, Paneele. Aus dieser doppelten Natur entsteht die Neugestaltung von SEC: eine neue Vision, die das System aus einer anderen Perspektive betrachtet und Struktur und Material in einen Dialog bringt.

C41: Modulare Systeme müssen sich heute an hochflexible Wohn- und Arbeitsumgebungen anpassen. Wie schaffen Sie es, die ursprüngliche Design-DNA von SEC aus den 90er Jahren zu bewahren und sie gleichzeitig weiterzuentwickeln, um den heutigen privaten und beruflichen Anforderungen gerecht zu werden?
AH: Die Qualität eines Systems besteht darin, dass man es an alle Bedürfnisse anpassen kann und dass man im Laufe der Zeit Elemente hinzufügen oder wegnehmen und es auf neue Weise zusammenstellen kann. Das macht es extrem modern und zeitgemäß.

C41: Sie sind also der Meinung, dass SEC schon immer modern und zeitgemäß war? 
AH: Ja, denn für mich ist es sehr wichtig, keinen Trends zu folgen. Ich beobachte sie und kenne sie, aber das Projekt muss immer einen Schritt voraus sein – drei, vier, sogar fünf Jahre. Deshalb macht es keinen Sinn, Modetrends hinterherzulaufen. So bleibt SEC auch fast dreißig Jahre nach seiner Gründung aktuell und weiterhin in Produktion und im Katalog.

C41: In der Konzeptbeschreibung heißt es: „Technologie und neue Materialien … ein Paradoxon: Je komplexer die Technologie, desto besser eignet sie sich zur Herstellung einfacher Gegenstände für den täglichen Gebrauch …“ Wie manifestiert sich dieses Paradoxon in SEC?
AH: Für mich ist es kein wirkliches Paradoxon, denn der Einsatz von Technologie hat mir viele Möglichkeiten eröffnet, aber ich muss nicht über die Technologie sprechen, die ich verwende. Sie ist eher unsichtbar. Deshalb ist es für mich kein Paradoxon.

C41: Was macht Ihrer Meinung nach ein Design wirklich „zeitlos“ – und wie entscheiden Sie, wann eine Idee es verdient, Teil einer langlebigen Kulturlandschaft zu werden?
AH: Es ist schwierig, ein Produkt zeitlos zu gestalten. Wenn man keinen Trends folgt, ist es neutral. Für mich muss ein Designobjekt in verschiedenen Räumen bestehen können. Es muss sich auf unterschiedliche Weise anpassen können, und das macht ein Produkt vielleicht zeitlos, aber ich denke, im Laufe der Jahre wird sich zeigen, ob ein Produkt zeitlos ist oder nicht. Man wird immer ein wenig erkennen können, wann es entstanden ist, weil es Teil unserer Geschichte ist, wegen der Technologien, wegen der Farben, die man vielleicht verwendet, was auch immer. Es wird also ein wenig den zeitgenössischen Moment widerspiegeln, in dem es entworfen wurde, aber im Laufe der Jahrzehnte kann es sein, dass es dann zeitlos ist oder am Ende eine Art moderner Klassiker. Und das ist immer schön.

C41: Glauben Sie, dass SEC diese Zeitlosigkeit erreicht hat? 
AH: Ich denke, es ist gut gealtert, im positiven Sinne. Wie soll ich sagen? Es ist sehr gut gealtert. Und ich bin sehr stolz darauf, dass es noch immer produziert wird. Das sagt wirklich viel aus. Aber es sagt auch viel über das Unternehmen aus, denn heute verwenden wir neue Farben, neue Materialien, wir haben uns an die Zeit angepasst, und in gewisser Weise ist es wie ein neues Produkt, weil es ganz anders aussieht, aber es hat immer noch die gleiche Architektur, die gleiche Technik und die gleichen Proportionen der gleichen Elemente. Aber allein durch die Hinzufügung von Farben und warmen Materialien hat es sich komplett verändert, und das ist schön, weil es sehr vielseitig ist.

C41: Wie habt ihr die neuen Farben ausgewählt und wie fühlt ihr euch, wenn ihr eure Produkte in diesen neuen Farben seht? 
AH: Die Auswahl der neuen Farben erfolgt im Rahmen eines gemeinsamen Prozesses mit dem Unternehmen und betrifft die gesamte Kollektion, nicht nur SEC. Wir überlegen gemeinsam, welche Farben wir für die nächsten Jahre vorschlagen wollen, und arbeiten gemeinsam an dieser Vision. Es ist nie nur meine Entscheidung: Mein Beitrag ist Teil einer umfassenderen Diskussion, die auch andere Produkte und Projekte verschiedener Designer und Architekten einbezieht. Es ist von grundlegender Bedeutung, dass das Unternehmen diese Richtung anerkennt und teilt, denn die Farbe wird zum Ausdruck einer gemeinsamen Vision.

C41: Sie haben davon gesprochen, neue Typologien und vergessene Themen zu entdecken. Was inspiriert Sie derzeit am meisten, wenn Sie sich neue Möglichkeiten im Design vorstellen?
AH: Mit SEC wollte ich eine große Offenheit und vielfältige Einsatzmöglichkeiten bieten. Es spielt also keine Rolle, ob es im Büro, im privaten Wohnzimmer oder sogar im Badezimmer oder Schlafzimmer steht, es passt in jeden Raum, weil es sehr offen ist, wie man es nutzen kann. Und das ist für ein langlebiges Produkt unerlässlich.

C41: Ihre Arbeit ist oft ein Gleichgewicht zwischen Intuition und technischer Präzision. Woran erkennen Sie persönlich, dass ein Entwurf seine „wesentliche“ Form erreicht hat?
AH: Ich bin in gewisser Weise ein langsamer Designer. Es dauert eine Weile, bis ich das gewünschte Niveau erreicht habe. Normalerweise frage ich mich im Studio: Würde ich das kaufen? Wenn wir uns entscheiden, das Produkt nicht zu kaufen, machen wir eine weitere Runde. Das ist ziemlich wichtig. Ich versuche immer, zwei Elemente in meiner Seele zu verbinden: die technologische Seite, die Präzision, die eher der Architektur ähnelt. Und dann die Poesie, die unbeschreiblich ist. Man kann Poesie nicht beschreiben, sie ist nicht linear. Ich mag diese beiden Gegensätze, deshalb spreche ich oft von der Seele eines Produkts. Solange ich die Seele eines Produkts nicht sehe oder spüre, zeige ich es dem Kunden nicht.

C41: Was wäre Ihrer Meinung nach die wichtigste Lehre, die junge Designer oder Designbegeisterte, die uns folgen, aus der Wiederaufnahme eines historischen Designs und dessen Rückführung in die Gegenwart ziehen sollten?
AH: Ich sehe heute viele Unternehmen, die Archivprojekte wieder aufnehmen und in Produktion bringen. Das ist bei SEC nicht der Fall, wir haben die Produktion eigentlich nie eingestellt, aber ich verstehe dieses Phänomen sehr gut. Wir leben inmitten von Technologie und vermissen oft Komfort, Seele und Intimität – Eigenschaften, die viele Projekte der Vergangenheit ganz natürlich besaßen.
Auch aus diesem Grund fühlen sich junge Designer von Designs angezogen, die vierzig Jahre oder sogar noch älter sind: einerseits, weil sie keine direkte Erfahrung mit dieser Geschichte haben, andererseits, weil diese Projekte immer noch Emotionen wecken und Gefühle ansprechen. Und das ist immer ein Wert. Das Gleiche gilt auch für andere Bereiche – von der Mode über die Automobilindustrie bis hin zur Architektur. Wir befinden uns in sehr alten Gebäuden und sind beeindruckt von den Farben, den Proportionen und den verwendeten Materialien. Das zeigt, dass Design zyklisch ist: Es schreitet voran, kehrt zurück, verwandelt sich, spricht aber weiterhin die Gegenwart an.

C41: Sie sprechen viel über das Gefühl der Seele in früheren Projekten und in der Kultur. Aber was denken Sie jetzt über die Zukunft? Glauben Sie, dass die aktuellen Projekte ein wenig ihre Seele verlieren, oder wie sehen Sie die Zukunft? 
AH: Wenn ich entwerfe, schaue ich immer auf die nächsten drei, fünf, höchstens zehn Jahre, weil sich die Technologien sehr schnell ändern. Aber mein Ansatz bleibt derselbe: Ich stelle mir die Menschen vor, die das Produkt verwenden werden, und die Räume, in denen sie es verwenden werden. Ich versuche, etwas anzubieten, das ich selbst suchen würde: Das kann Wärme sein, eine Lösung für ein praktisches Problem oder eine neue Herangehensweise an ein Thema, das in Vergessenheit geraten ist.
Die Art und Weise, wie wir leben und Gegenstände nutzen, verändert sich ständig. Denken wir zum Beispiel an das Sofa: Im Laufe der Zeit hat es die Art und Weise, wie wir sitzen, verändert, von steif zu entspannt, fast horizontal. Es ist wichtig, diese Entwicklungen beim Menschen zu beobachten. Ich sage immer, dass Beobachten die beste Art zu denken ist: Ich beobachte junge Menschen, wie sie Dinge benutzen, ich beobachte mich selbst, ich beobachte meine Umgebung und daraus ziehe ich jeden Tag Inspiration und neue Ideen.

C41: Zum Schluss: Wenn Sie ein einziges Wort wählen müssten, um zu beschreiben, was diese Neuauflage von SEC jetzt zum Alias-Katalog beiträgt, welches wäre das und warum?
AH: Ich würde sagen „Einzigartigkeit”. Für mich ist es grundlegend, am Charakter eines Produkts zu arbeiten: Es muss etwas haben, das es besonders macht, das es noch nicht gibt. Und ich denke, dass Alias in diesem Sinne ein echtes Juwel in der Welt der Einrichtung ist. Ich finde es wirklich schön, dass wir dies mit dieser Neuauflage von SEC unterstreichen können.

Text: Redaktionsteam
Fotografie: Luca A. Caizzi
In Zusammenarbeit mit Alias